Mostrando entradas con la etiqueta ABJ. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ABJ. Mostrar todas las entradas

9 de octubre de 2018

Ritmo y bola


Ficha técnica:

Título: Ritmo y bola
Autor: Gabriel Ecoutin
Ilustrador: Olivier Fagnère o  Stéphane Escapa (según edición)
Editorial: Cocktail Games


Hay juegos que tienen una aplicación didáctica evidente. Quizás sea por su temática o por sus mecánicas, sea lo que sea hay algo que los hace claramente apropiados para el aula. Ritmo y bola es uno de esos juegos. Aunque fue creado como un party game (y para muchos lo será), parece también diseñado a propósito para el aula de música. ¿Un juego en el que hay que hacer ritmos y gestos sin perder turno y que además funciona con grupos grandes? ¡Lo compro! Sin saber más ya suena perfecto.
 
No es raro por tanto que Ritmo y Bola sea ya un viejo conocido entre los juegos usados dentro del Aprendizaje Basado en Juegos en el ámbito de la educación musical. Con pocas o ninguna variación de las reglas el juego ya funciona bien y cumple su objetivo. Además es muy divertido y barato. En definitiva, una apuesta segura.

Desde que lo compré hace ya algunos años he jugado muchas veces a Ritmo y Bola en clase, tanto en Primaria como en Secundaria e incluso en algún campamento musical. Sin embargo, su uso, aunque exitoso, siempre ha sido jugar al juego sin variantes destacables. A finales del curso pasado me propuse desarrollar una propuesta didáctica que aún siendo ligera, le sacara más provecho al juego intentando abarcar otras áreas de la educación musical como el movimiento o la audición y fuese una oportunidad para incluir alguna música rock en la clase. Este fue el resultado:
 

LA PROPUESTA DIDÁCTICA


Destinatarios: 6º EP
Duración: 3 sesiones
Puesta en práctica: Junio 2018

MOVERSE

 
¡Cartas al suelo!
Todo empieza con las cartas repartidas por todo el espacio del aula sobre unos círculos de goma, que simplemente las hacen más visibles para que nadie las pise. Cuando el grupo entra comienza el juego. Mientras suene la música pueden andar libremente por el aula, pero cuando esta pare deberán estar junto a una carta y hacer el gesto que vean. Tras algunas repeticiones las pautas van cambiando: acabar junto a una carta que nos guste (o no), la que tenga nuestro estado de ánimo, la que resulte más ridícula...

En proceso de creación
También propongo ideas para que los gestos se conviertan en algo más grande: hacer una escultura con todo el cuerpo solos o con un pareja,  copiar la figura de otra persona, pensar cómo se movería el personaje de nuestra carta y desplazarse así hasta la siguiente... En la última sesión la tarea final consistió en formar grupos de 3 y escoger 3 cartas a partir de las que crear una pequeña dramatización.

JUGAR


El primer paso para aprender a jugar a Ritmo y bola es aprender el ostinato de percusión corporal y familiarizarse con la mecánica del juego. Para ello, tras repartir las cartas hacemos una ronda en la que cada uno muestra su gesto, primero sin percusión corporal y después ya con el ritmo, pero simplemente yendo en orden alrededor del círculo. Por último, jugamos llamando con los gestos a quien se quiera, pero sin ninguna norma más ni importar los errores.

El ostinato

En la segunda sesión ya jugaron con la penalización de coger carta al fallar, aunque sin cartas de bomba. La verdad es que nunca las uso. La variante que sí usamos al final fue que cuando alguien fallaba todos pasaban una carta a su derecha, lo que complica el juego a todos. Como variante que quedó pendiente me habría gustado que en grupos crearan nuevos ostinatos de percusión corporal con los que se pudiera jugar, pero no dio tiempo.

Y ESCUCHAR

 
Aprovechando la circunstancia de jugar a Ritmo y Bola, fue una buena oportunidad para escuchar "We Will Rock You" de Queen y otras canciones que habían sonado durante las actividades de movimiento. La selección incluía canciones variadas de los Beatles, Queen, Pink Floyd, etc.  Con ellas les propuse la tarea de comprobar si el ostinato que hacíamos encajaba con todas y porqué. Teniendo en cuenta que no todas las canciones estaban en 4/4 fue una actividad interesante.

UNOS APUNTES FINALES

 

Como ya se puede intuir en el texto, las actividades aquí descritas fueron repartidas a lo largo de 3 sesiones. La idea era que siempre hubiera una parte de movimiento y otra para jugar al juego y quizás escuchar las canciones. Para hacer todo esto solo hizo falta una copia del juego. Personalmente prefiero la edición vieja del juego con ilustraciones de Olivier Fagnère, aunque me temo que simplemente porque es con la que más he jugado. Los círculos de goma usados en las actividades de movimiento provienen del juego Twister Scram. Son un gran material, pero ya está descatalogado.

4 de julio de 2018

Aventureros al tren en clase de música

¿Aventureros al tren? ¿En clase de música? ¿Por qué no? 
  
Desde que descubrí los juegos de mesa como afición fui consciente de su potencial para la educación musical. Así que poco a poco me fui haciendo con una pequeña colección de juegos con posibilidades, algunos más evidentes que otros.  Mientras que algunos eran perfectos tal cual eran, de otros me atraían sus materiales. Por ejemplo, reconozco que inicialmente me compré el Dixit para improvisar a partir de sus cartas.

En esto me fui al Orff Institut y llegó el examen final del máster que consistía en dar una clase con una características muy concretas:
- Es una clase para un grupo, en este caso eran estudiantes del propio centro.
- Duración: 50 minutos aprox.
- Tiene que haber tanto Música como Movimiento/Danza, preferentemente a partes iguales.
- Imprescindible la presencia de la improvisación y/o composición tanto musical como de movimiento.
-… y todo esto ante un tribunal formado por tres profesores del centro.

Teniendo en cuenta que en este examen se valoraba muy positivamente el uso de recursos o materiales novedosos (lo cual en un sitio tan creativo como el Orff Institut puede ser un reto en sí mismo), decidí usar los juegos de mesa como tema. Sin embargo, para esta ocasión decidí dejar de lado los juegos con contenidos musicales evidentes para plantearme la siguiente pregunta:

¿Cómo puedo usar en una clase de música esos otros juegos de mi colección que no tienen nada que ver con la música o el movimiento, pero que sí tienen un tema o materiales atractivos?

 

EL PROCESO

 

Al final el juego seleccionado fue el Aventureros al Tren, porque cuenta con un montón de materiales muy interesantes: un gran tablero con un mapa, muchas cartas de muchos colores, cartas con nombres de ciudades y trenes de colores. En este caso, dado que previsiblemente no conservaría nada del juego original, era importante que los materiales fueran atractivos, al igual que el tema. A partir de ahí, dado que el tema sería sobre trenes la investigación siguió varios caminos:

1. Buscar canciones, juegos y danzas de todo el mundo, así como piezas de música clásica relacionadas con el tema.
2. (Y esta fue la parte más divertida) Pensar y probar cómo usar los componentes en la clase. ¿Es posible usar las cartas para componer? ¿Y si los trenes son la partitura? ¿Y si uso los trenes como instrumento musical? ¿De qué modo puedo conservar y usar como partitura las rutas de trenes sobre el tablero?...
3. Decidir qué contenidos tanto a nivel musical como de danza encajaban mejor con el tema de los trenes. Para la parte de danza estaba claro que el concepto de trayectorias en el espacio era el ideal. Para la parte musical y después de ver qué se podía hacer con el material, las polirritmias y polimetrías eran el tema estrella.

Finalmente seleccioné una canción de entre todas las que encontré, el canon inglés “To stop the train”, sobre el que a su vez desarrollé toda una secuencia didáctica que le sacase el mayor partido y además lo relacionara con todas las demás actividades que usaban los componentes del juego. No fue tarea fácil, pero al final todo encajaba justo a tiempo para la clase. 


LA CLASE 

 

Destinatarios: 8 estudiantes de 1º de grado del Orff Institut, Salzburg
Duración: 1 sesión
Puesta en práctica: Junio 2015
Grabaciones originales del día del examen (Mil gracias al tribunal por dejarme grabarlo!)

Y llegó el día D.  A las 11:30h todo estaba listo para empezar. Los estudiantes estaban en el aula, la tuba en un rincón, unos cuantos trenes en mi bolsillo…y sí, también el tribunal bolígrafo en mano.

Empezamos la clase en un círculo. Sin hablar, por imitación, el grupo me copia unos simples ritmos con palmas, que más tarde se transforman en 3 complejos patrones de percusión corporal extraídos de la canción To stop the train. Los combinamos de dos en dos y les ponemos texto (To stop the train in cases of emergency/ Pull down the chain/ Penalty for improper use five pounds). En total fueron casi unos 8 minutos de música ininterrumpida que se pueden escuchar en la siguiente grabación:


Check this out on Chirbit


Por último, los volvemos a combinar en una polirritmia en 3 grupos.

Check this out on Chirbit

La idea es ir haciendo crecer el material e ir descubriendo poco a poco de dónde ha salido todo. Por eso los estudiantes cierran los ojos y reciben un pequeño objeto. ¿Qué es? No son otra cosa que los trenes del Aventureros al tren y es hora de un pequeño juego rítmico con la canción “To Stop the train”. Un juego de pasar trenes a pulso con la canción al estilo del juego brasileño "Escravos de Jó". 




Observamos el tren que tenemos en la mano y hacemos tantos grupos como colores diferentes hay, cuatro, porque hay que viajar por América. Saco el tablero/mapa. Cada grupo recibe una carta de destino y coloca los trenes correspondientes sobre el tablero. 




Después les toca componer un ostinato vocal que incluya los nombres de las ciudades que tiene su ruta. Por último los combinamos en varias polimetrías:


Check this out on Chirbit


 
Check this out on Chirbit  

Seguimos de viaje en tren con una improvisación de movimiento a modo de calentamiento en la que los estudiantes prueban diferentes recorridos por el espacio.  Un acompañamiento musical improvisado con mi tuba es lo que les va dando las instrucciones para el viaje: Curva a la derecha! Bajada sin frenos!! Un fragmento:


Check this out on Chirbit


Volvamos a los trenes. En los grupos de antes, cada grupo coge los trenes de un color y los usa como partitura para dibujar una trayectoria. Después la realizan en el espacio y varían el movimiento según quieran.



Por último cada grupo presenta su creación con un acompañamiento musical improvisado de la tuba o con los ostinatos de antes.

Y hasta aquí la clase.

 

LA UNIDAD DIDÁCTICA

 

Sin embargo, esto no fue todo. La unidad didáctica original incluía dos sesiones extra que no se llegaron a realizar nunca, sólo había que hacer la primera en el examen. Las otras dos se quedaron en el papel. La idea era continuar con el trabajo de movimiento, crear más música de acompañamiento y cantar el canon original con acompañamiento instrumental.