Baquetas para instrumentos Orff: Mi recomendación personal

A la hora de tocar instrumentos Orff las baquetas son mucho más importantes de lo que normalmente se piensa. No solo permiten sacar el sonido óptimo a cada instrumento (no más carillones taladrando oídos!), sino que hasta pueden ayudar a compensar un ensemble descompensado.

Después de muchos años de pruebas y demasiadas baquetas rotas esta es mi selección personal de baquetas para instrumentos Orff. Ahora mismo no uso otras, independientemente de la marca del instrumento. Unas baquetas buenas pueden hacer maravillas en un instrumento malo. Al lío!

Carillón soprano: Studio 49 GS o Studio 49 PKS 3

Carillón alto: Studio 49 PKS 3

Las baquetas PKS 3 valen tanto para los carillones altos como los sopranos y son especialmente recomendables cuando hay demasiados instrumentos. Son amables para los oídos y el bolsillo.

Las baquetas Studio 49 GS con cabeza de madera son las propias de los carillones sopranos y están bien para solos, pero pueden ser terribles si hay muchos carillones. La cabeza tiende a despegarse pero es fácil volver a pegarla. 

Xilófono soprano: Studio 49 S 5

Con cabeza de plástico y mango robusto, son duraderas. La única pega es que quizá a veces saquen un sonido demasiado fuerte. El modelo Studio 49 CS 5 es una alternativa más barata y ligera, que también puede servir.

 

 

Xilófono alto: Sonor SCH 50 

Son eternas. En 10 años no se ha roto ni una. Además, las prefiero antes que el modelo equivalente de Studio 49 (S 4) porque son cómodas para tocar con 4 baquetas, no se me clavan en los dedos las típicas muescas que tienen las otras en el mango.

 

 

Metalófono soprano: Studio 49 S 55

Siempre te pareció que los metalófonos sopranos sonaban demasiado poco? Pues la solución no son las baquetas de lana, ni las de fieltro, sino que las de plástico como estas.

 

 

 

Metalófono alto: Studio 49 S 7 

Xilófono bajo y Metalófono bajo: Studio 49 S 33 

Tanto unas como otras son resistentes y duraderas. En caso de necesidad se pueden usar las del alto en el bajo sin excesivos problemas.

 

 

 

Con el paso del tiempo mi criterio para comprar baquetas ha ido cambiando. De comprar las más baratas dentro de ciertas marcas, he pasado a no importarme en absoluto comprar cosas más caras.

Dentro de las baquetas de Studio 49, hay un modelo equivalente a varios de los escogidos en una gama inferior. Aunque sea tentador, son más baratas, no valen la pena.

Por qué? Tienen un mango muy endeble que en manos de niños en el mejor de los casos se doblan con facilidad y en el peor… rompen todas, especialmente las CS 7. No me queda ni una! Las CS 5 para xilófono soprano son las únicas salvables.

Con tanta baqueta diferente seguro que alguien se está preguntando: ¿y cómo sabe el alumnado qué baquetas lleva cada instrumento? Mi solución a este dilema es el panel del baquetas, del que ya hablé en otra entrada de este blog. Aquí tenéis una foto reciente:  

Y un consejo final. Si queréis que os duren las baquetas, recordad que hay que guardarlas en plano o colgadas de la cabeza. Lo de tenerlas en un bote en vertical es muy estético, pero poco recomendable. A la larga se doblan los mangos!!!! Y no queremos baquetas dobladas ni rotas. 

Lecturas de introducción al Orff-Schulwerk

Comparto aquí este listado de lecturas recomendadas de introducción al Orff-Schulwerk en castellano e inglés que ya vió la luz en twitter en forma de hilo. Es una selección bibliográfica pensada para empezar a conocer sus ideas principales y además descubrir que esta metodología es mucho más que sus instrumentos.

Pero, ¡ojo! El mejor modo de conocer el Orff-Schulwerk es sin duda asistir a cursos. Sin discusión. Es difícil reflejar en los libros buena parte de las ideas y actividades que se desarrollan en las clases. Y mucho más entender su funcionamiento si nunca las has visto en la práctica o si partes de una educación musical conservadora. La sorpresa y el choque inicial suele ser bastante bestia para quienes nunca trabajaron así.

Así que estas lecturas serán más productivas si ya has asistido a un curso, porque reconocerás dinámicas y experiencias. En caso contrario, también se pueden leer, pero quizás te resulte más difícil visualizar como funciona todo. Ahora, al lío!

1. Los principios del Orff-Schulwerk 

Este artículo de Wolfgang Hartmann y Barbara Haselbach sintetiza las principales ideas del Orff-Schulwerk de una manera excelente. Mi referencia básica cada vez que necesito refrescar ideas.

2. Con el Orff en mi mochila 

Aunque suene un poco (mucho) a autobombo, en este mismo blog hay un artículo explicando los fundamentos del Orff-Schulwerk y otros en los que se puede ver su aplicación en diferentes propuestas didácticas. 

3. Textos sobre Teoría y Práctica del Orff-Schulwerk 

Una colección de textos de Orff, Keetman, Regner, Haselbach... describiendo los fundamentos de la metodología y sus orígenes. Son algunos de los más antiguos y fundamentales del Schulwerk. Esos a los que siempre se vuelve una y otra vez.

 

4. El secreto es la pasión. Reflexiones sobre educación musical. 

En este libro de Elisa Roche, una de las primeras españolas en pisar el Orff Institut, hay un capítulo titulado “Algunas reflexiones sobre la dimensión social del Orff-Schulwerk”. A parte de eso todo el libro es muy recomendable.

 

5. Revista Orff España 

La asociación Orff Spain publica una revista anual en la que se presentan diferentes artículos teóricos y prácticos sobre el Orff-Schulwerk. Todos los números se pueden leer en la web de la asociación. El único inconveniente es que solo están disponibles para los socios.

 

 

Inciso: Sigo ahora el listado con algunas lecturas en inglés, puesto que en español no hay mucho más destacable y en inglés hay cosas muy buenas para empezar.

6. Doug Goodkin: Play, Sing and Dance

Mi favorito de los textos de introducción, por su claridad de ideas y por explicar perfectamente toda la diversidad de facetas y campos de la educación musical que abarca el Orff-Schulwerk. Asequible para completos principiantes.

 

 

7. Orff-Schulwerk heute 

Orff-Schulwerk heute, antes llamada Orff-Schulwerk Informationen, es una revista bianual y bilingue inglés-alemán publicada por el International Orff-Schulwerk Forum Salzburg. Cada número incluye breves artículos en torno a un tema monográfico. Todos los números se pueden descargar gratis en la web del propio Forum. Además hay disponible un índice general de los números 1 a 82, que es muy útil para buscar artículos por temática o autor.

 

8. Orff Schulwerk Informationen: 50 Jahre Orff-Institut 

El número de la revista Orff-Schulwerk Informationen con motivo del 50 aniversario del Orff-Institut es un gran volumen bilingüe que realiza un repaso intensivo a la historia, los fundamentos de la metodología y sus campos de aplicación actual. Muy pero que muy recomendable. Se puede descargar aquí.

9. Gunild Keetman: Elementaria 

Es un texto fundamental del Orff-Schulwerk, muy rico en ideas prácticas, pero un tanto caótico en su estructura. No empezaría por este, pero puede ser una buena lectura más avanzada.

 

 

Y una propina en vídeo! 

10. Rob Amchin

En el canal de Youtube de Rob Amchin, recomiendo los vídeos de procesos, para ver cómo se trabaja con el material y se desarrolla una secuencia didáctica siguiendo las ideas del Orff-Schulwerk. 

Recursos y materiales para hacer música en el aula ordinaria

Sin instrumentos, sin espacio, en el aula ordinaria, ¿cómo sobrevivir y hacer música cuando parece que no hay opciones? ¿porque realmente no las hay? ¿qué nos queda entonces? He aquí un listado de recursos y materiales para hacer música en el aula ordinaria y sobrevivir a un curso atípico.

 

Empecemos con algunas ideas. ¿Qué alternativas hay si no podemos usar instrumentos convencionales?

• Voz y percusión corporal 
• Percusión sobre mesas, sillas
• Palillos chinos, baquetas, palos de helado 
• Bolis, lápices, material escolar 
• Platos de papel, vasos, botellas, cucharas de madera
• Periódicos, bolsas de papel 
• Cualquier objeto sonoro barato, que permita tener uno por estudiante

Con estas ideas en mente hay quien prepara lotes de materiales individuales, quien compra un mismo material para todos o quien como yo escoge algo diferente para cada curso. Incluso hay lotes a la venta, por ejemplo estos de EEUU: Music Kits

 

Ahora, al lío! Muchos libros del siguiente listado sirven completos tal cual son, otros requerirán algo de adaptación por vuestra parte y de algunos solo son interesantes algunos capítulos (en esta situación).

 

1. Kaboom Percussión: Play-alongs 

Entre sus muchos materiales, este dúo australiano ofrece tres volúmenes de acompañamientos rítmicos con percusión corporal u objetos sonoros, uno con piezas clásicas, otro con canciones pop y un último de villancicos. Ideal para todas las edades. Se pueden encontrar en su web.

 

2. Musication 

Por si alguien todavía no lo conoce, en este canal de Youtube hay un montón de vídeos para acompañar piezas conocidas con pequeña percusión o boomwhackers. 

 

3. Gunild Keetman: Rhythmische Übung 

Una joya desconocida de entre los volúmenes del Orff-Schulwerk repleta de pequeñas piezas de percusión corporal. Perfectas para instrumentar con lo que se tenga o usar como punto de partida para otras creaciones. 

 

4. Jim Solomon: The Body Rondo Book  

Una colección de rondós para percusión corporal de diferentes niveles de dificultad. Bueno, bonito, barato. 

 

5. Cualquier libro de Richard Filz 

Autor prolífico, cualquier obra suya servirá. Las hay más o menos específicas sobre percusión corporal, beatbox o percusión con objetos sonoros. Eso sí, no todas están en inglés! 

 

6. Doug Goodkin: Sound Ideas 

Aunque principalmente trate sobre la pequeña percusión, este libro funciona muy bien como compendio de ideas básicas para el trabajo rítmico con cualquier instrumental. Muy recomendable.

 

7. Orff-Schulwerk: Volumen I y V 

En el volumen I del Orff-Schulwerk se pueden encontrar ejemplos de recitados, ostinatos y piezas de percusión corporal de dificultad baja-intermedia. En el volumen V también hay piezas para percusión corporal, pero son mucho más complejas.

 

8. Gunild Keetman: Üb- und Spielstücke für Pauken 

En este suplemento del Schulwerk para timbales también se pueden encontrar piezas susceptibles de tocarse con percusión corporal o lo que sea. Pero puestos a escoger solo un material del Schulwerk me quedo con Rhythmische Übung. 

 

9. Shirley Salmon: Hello Children 

Una colección de canciones y juegos para niños (y no tan niños!). Lo más destacado del libro es la gran cantidad de ideas que ofrece para trabajar a partir de cada canción, entre las que siempre se encuentra algo útil. 

 

10. Doug Doodkin: Name Games / A Rhyme in Time 

Dos libros con ideas y más ideas para jugar con los nombres en clase y también una buena cantidad de ejemplos de trabajo con rimas. 

 

11. Hervé Tullet: ¡OH! Un libro con sonidos 

Un álbum ilustrado al que sacarle mucho partido para trabajar la expresión e improvisación vocal, las cualidades del sonido o la notación no convencional. En este blog ya hay un ejemplo de propuesta didáctica sobre este libro. 

 

12. Sofía López-Ibor: Blue is the sea 

Todo el libro es recomendable, pero para esta ocasión son especialmente interesantes los capítulos sobre el uso de periódicos en el aula, el de partituras gráficas y el de audición musical y artes plásticas. 

 

 

13. Fernando Palacios: Piezas gráficas para la educación musical 

Una colección de 26 piezas gráficas para interpretar con lo que se quiera y sorprenderse con el resultado. Está descatalogado pero se puede descargar en este enlace en la web del autor. 

 

14. R. Murray Schafer: Hacia una educación sonora 

Quizás sea el libro más desconocido de su autor, pero es el más útil. Incluye 100 actividades para escuchar y reflexionar sobre el sonido y el paisaje sonoro. Está descatalogadísimo pero a veces aún se encuentra algún PDF en la inmensidad de internet...

 

15. Anne Green Gilbert: Creative dance for all ages 

Casi 400 páginas con actividades de movimiento dan para mucho, también para encontrar ideas que se puedan realizar sin moverse del pupitre. Incluye un pequeño apartado de consejos para bailar en el aula ordinaria.  

 

 

 

 

16. Danzas del mundo

La clave para poder bailar en estas circunstancias es tener repertorio (y en esta web lo hay) y modificar un poco las danzas para poder bailar en el sitio. En algunas ni falta hace…

 

 

Este post fue publicado originalmente como un hilo de Twitter en este enlace.